ORITHAITI
O ‘ORI PRATICA ARTISTICA, SOCIAL E CULTURAL DO TAITI E DAS ILHAS DASSOCIEDADE.
A palavra ORI advém da língua Tahitiana, que seria a tradução para a palavra dança. E o ORI TAHITI (dança taitiana), é uma prática artística, social e cultural das ilhas do Taiti e da Sociedade, é a forma de dança mais amplamente praticada em toda a Polinésia. O ‘ori tahiti encarna a identidade cultural taitiana, seja por meio da dança, da percussão, da arte oratória (‘ōrero), dos cantos (hīmene) ou dos trajes, esta prática reúne as expressões culturais mais vivas e profundas do povo polinésio. Essa forma de arte promove a coesão social, ensina aos jovens a importância da coletividade e os conecta à sua cultura ancestral, mitos e lendas. Por meio da dança tradicional, os praticantes celebram sua ligação com o FENUA a terra. A dança, assim, torna-se um canal de afirmação da identidade cultural e uma ponte entre tradição e modernidade.
EDUCAÇÃO ATRAVÉS DA DANÇA
Nas sociedades tradicionais da Polinésia, a dança desempenhava um papel fundamental na educação dos jovens, funcionando como um meio de transmissão de conhecimentos históricos, espirituais e sociais. Por meio dos movimentos corporais, gestos e ritmos, eram ensinadas genealogias, mitos de origem, valores comunitários e a relação sagrada entre o ser humano, a natureza e o divino. Diferentemente da visão ocidental moderna, o corpo não era compreendido como algo a ser reprimido, mas como uma extensão do sagrado. A sexualidade, quando presente no simbolismo das danças, estava associada à fertilidade, à criação da vida e às forças da natureza, e não a uma noção de vulgaridade ou promiscuidade. Muitos movimentos que hoje são interpretados como explicitamente sensuais como o destaque nos movimentos do quadril possuem significados simbólicos profundos, frequentemente ligados ao oceano, à terra, à fertilidade ou às narrativas míticas. A leitura sexualizada dessas danças foi, em grande parte, influenciada por observadores europeus durante o período colonial, cujos valores morais diferiam profundamente das cosmologias polinésias. Algumas danças possuíam caráter ritual, outras social ou cerimonial, e havia também danças associadas à sedução e à celebração da feminilidade. No entanto, cada uma delas apresentava contextos, executantes e finalidades específicas, não podendo ser interpretadas de forma homogênea. Danças como o ʻUpaʻupa (também conhecido como ʻAparima em certos contextos) e outras formas tradicionais devem ser compreendidas dentro de seus sistemas culturais próprios, respeitando sua função simbólica, social e espiritual.
O ORI TAHITI E O CONHECIMENTO INTEGRAL
Aprender ʻOri Tahiti vai muito além da técnica corporal. O dançarino é convidado a dominar um conjunto de saberes tradicionais e espirituais, que constituem o fundamento da cultura mā‘ohi:- Tradições e expressões orais: mitos, genealogias, lendas e orações.- Artes performáticas: ritmo, postura, gesto e musicalidade.- Práticas sociais e rituais: participação em cerimônias e festivais como o Heiva i Tahiti.- Conhecimentos da natureza e do universo: observação dos elementos e das forças espirituais que inspiram o movimento.- Artesanato tradicional: criação de figurinos, coroas, instrumentos e adornos com materiais naturais. Esses saberes fazem do ʻOri Tahiti uma arte total, onde corpo, mente e espírito se unem em uma só expressão.
O ORI E O VÍNCULO SOCIAL:
O ʻOri Tahiti é também um instrumento de coesão social. Os grupos de dança para os reforçam o sentimento de pertencimento e solidariedade nas comunidades polinésias. Por meio do gesto e do ritmo, cada participante reviva o elo com os ancestrais e com o oceano, tornando o ʻOri um ato de fé, resistência e amor à terra. Em essência, o ʻOri Tahiti é uma linguagem que une corpo e espírito. Cada batida de tambor é o coração do povo Mā‘ohi pulsando uma herança viva que dança o passado, o presente e o futuro.
A FILOSOFIA CORPORAL DO ORITAHITI:
1. O CORPO COMO REFLEXO DO COSMOS
Na tradição taitiana, o corpo humano é entendido como um espelho do universo. Assim como o mundo foi criado a partir da separação primordial entre Céu e Terra, entre luz e trevas, também o corpo se divide simbolicamente em alto e baixo, sagrado e profano. Essa concepção, presente nas antigas canções da criação (Himene no te Fatu), expressa a visão cosmológica polinésia: o corpo é uma miniatura do cosmos, e cada movimento reflete uma força ancestral.
2. A HIERARQUIA SAGRADA DO CORPO:
O corpo é percebido como uma estrutura vertical, onde cada parte tem seu grau de sacralidade:
É o ponto mais elevado e, portanto, o mais sagrado. Representa o pensamento, o espírito e a ligação com o divino.Sede do pensamento e das emoções; o estômago, fígado e diafragma são centros vitais de energia e sentimento.
Relaciona-se ao terreno e à base, sendo o instrumento da força, da sustentação e do ritmo. A dança taitiana, portanto, traduz fisicamen
1. O SENTIDO DO MOVIMENTO
No ‘Ori Tahiti, o movimento não é compreendido como algo que envolve o corpo inteiro de forma homogênea. Cada parte possui
função e significado específicos:
PÉS E QUADRIS:
Produzem o ritmo fundamental, sustentando o pulso da dança.
BRAÇOS E MÃOS:
São o instrumento da narrativa, responsáveis por “contar” o que as palavras não dizem. Assim, os gestos superiores formam uma verdadeira linguagem poética, capaz de expressar sentimentos, histórias e conceitos espirituais que transcendem a palavra escrita.
SOBRE O ORI TAHITI:
O ‘Ori Tahiti é muito mais que uma dança: é uma linguagem espiritual, uma forma de conhecimento transmitido pelo corpo. Cada gesto guarda um fragmento da criação, cada movimento é um eco da separação primordial entre céu e terra. Assim, dançar é reencontrar a origem, relembrar que o corpo é um templo onde habitam o ritmo do mar, o sopro do vento e o coração do povo Maʻohi.
DANÇA TAHITIANA SEGMENTOS E TEMATICA.
As coreografias do ʻOri Tahiti são construídas a partir de um tema central, que orienta o espetáculo e conecta o dançarino à identidade do povo mā‘ohi. Por isto a necessidade de não
somente aprender a evolução coreográfica, mas também conhecer as tradições a cultura e em principal a língua; já que além do conhecimento da parte da palavra cantada nos permite um maior leque de possibilidades de criação
ESSES TEMAS SE DIVIDEM EM DUAS GRANDES CATEGORIAS:
1. Temas tradicionais:
inspiram-se em acontecimentos históricos, mitos, lendas e lugares sagrados, preservados pela tradição oral. São uma forma de reviver as memórias ancestrais e reconstruir a identidade cultural taitiana. A pesquisa do tema envolve leitura de registros antigos, escuta de anciãos e visitas a locais cheios de mana (força espiritual).
2. Temas contemporâneos:
tratam de reflexões sociais e filosóficas como a perda e a preservação das tradições, a modernidade ou os desafios da vida atual mantendo sempre a essência estética e espiritual do ʻOri. O ʻOri Tahiti é, portanto, um veículo de preservação da cultura ancestral e, ao mesmo tempo, um meio de expressão das novas gerações, que buscam honrar o passado enquanto constroem o futuro.
O ‘ORI PRATICA ARTISTICA, SOCIAL E CULTURAL DO TAITI E DAS ILHAS DASSOCIEDADE.
‘ŌTE‘A:
O ʻŌte‘a é a dança mais emblemática do Taiti, símbolo do vigor e da força do povo polinésio.
Originou-se de antigas coreografias de guerra executadas por homens, evoluindo para três variações:
ʻŌTE‘A TĀNE:
versão masculina, marcada pela potência e precisão dos movimentos.
ʻŌTE‘A VAHINE:
versão feminina, que enfatiza graça, fluidez e firmeza.
ʻŌTE‘A ʻĀMUI:
versão mista, que une ambos os estilos em perfeita harmonia.
Essa dança é acompanhada por uma orquestra de percussão Tō‘ere, Pahu e Fa‘atete com ritmos complexos e rápidos. As coreografias formam figuras geométricas e movimentos sincronizados, exigindo resistência física e domínio técnico. Hoje, a ʻŌte‘a mantém o espírito tradicional, mas também reflete a criatividade contemporânea, tornando-se o símbolo de identidade e união do povo taitiano.
APARIMA A DANÇA DA PALAVRA
Significado etimológico Aparima é uma palavra composta do taitiano:
APA → significa gesto, movimento, ato de fazer com as mãos ou mímica.
RIMA → literalmente quer dizer mão (em taitiano e também em outras línguas polinésias, como o havaiano lima e o māori ringa). Portanto “Aparima” significa “mímica com as mãos” ou “expressão por gestos manuais”.A ʻAparima é uma das expressões mais poéticas do Taiti. É a dança que fala com as mãos, narrando histórias, sentimentos e cenas do cotidiano por meio de gestos suaves e significativos. Baseia-se em canções ou textos cantados, e cada gesto traduz uma palavra, um pensamento ou uma emoção.
Existem três variações principais:
ʻAparima Vāvā: forma ancestral, sem canto, em que os dançarinos se sentam ou ajoelham e utilizam apenas gestos silenciosos. É acompanhada pela percussão e evoca ações concretas ou cenas simbólicas.
ʻAparima Hīmene: forma moderna, acompanhada de música melódica com instrumentos de cordas como violão e ʻukulele. Surgiu na década de 1930 e traduz em gestos o sentido das letras cantadas em língua taitiana.
Mehura: versão lenta e elegante do ʻAparima, equivalente ao hula ʻauana havaiano. Enfatiza a suavidade, o equilíbrio e o ritmo emocional da música.
HIVINAU
O Hivināu nasceu da observação dos marinheiros europeus que, ao girarem o guincho nos navios, entoavam “Heave Now”. Os taitianos transformaram essa ação em uma dança simbólica e alegre. Homens e mulheres giram em círculos concêntricos opostos, respondendo ao comando de um líder no centro. O ritmo é leve e marcado pelos tambores Tō ‘ere, pahu e Fa ‘atete. Mais do que uma dança, o Hivināu é uma celebração da alegria, da coletividade e do encontro entre culturas.
PĀ‘Ō‘Ā
O Pā‘ō‘ā tem raízes antigas e um caráter ritual e festivo. Originalmente reservado à nobreza, era dançado nos Marae (templos ao ar livre) para representar ritos de fertilidade e celebração da união. Em sua forma atual, os dançarinos se dispõem em círculo ou semicírculo, alternando cantos, gestos e onomatopeias como “hī” e “hā”, que dialogam com o público e reforçam a percussão. É uma dança de improviso, cômica e expressiva, marcada por movimentos exagerados e grande liberdade interpretativa.
PĀTA‘UTA‘U
O Pāta‘uta‘u é uma recitação rítmica e animada conduzida por um solista (pāta‘u). Era usado para transmitir histórias, genealogias e canções populares, funcionando como uma forma de poesia oral coreografada. O ritmo e a cadência das palavras são tão importantes quanto o movimento. Essa prática destaca o poder da palavra viva, o elo entre o som, o gesto e a memória.
TĀMŪRĒ
O Tāmūrē é a expressão mais popular e moderna do ʻOri Tahiti. Seu nome vem de um peixe da lagoa de Tuāmotu e tornou-se conhecido após a Segunda Guerra Mundial, quando o soldado Louis Martin adicionava o termo “tāmūrē” a suas canções e danças. Mistura os movimentos tradicionais do ʻOri com influências musicais contemporâneas guitarras, cavaquinhos e até sons eletrônicos criando um espetáculo vibrante e festivo. O Tāmūrē simboliza a alegria de viver e a liberdade criativa do povo taitiano.
Aprender ʻOri Tahiti vai muito além da técnica corporal. O dançarino é convidado a dominar um conjunto de saberes tradicionais e espirituais, que constituem o fundamento da cultura mā‘ohi:
* Tradições e expressões orais: mitos, genealogias, lendas e orações.
* Artes performáticas: ritmo, postura, gesto e musicalidade.
* Práticas sociais e rituais: participação em cerimônias e festivais como o Heiva i Tahiti.
* Conhecimentos da natureza e do universo: observação dos elementos e das forças espirituais que inspiram o movimento.
* Artesanato tradicional: criação de figurinos, coroas, instrumentos e adornos com materiais naturais.
* Esses saberes fazem do ʻOri Tahiti uma arte total, onde corpo, mente e espírito se unem em uma só expressão.